análisis semiótico del internet

CHECKLIST: TWITTER

Aspectos generales

- ¿Cumple el sitio con sus objetivos?

Si porque el objetivo de esta red social es que sus usuarios se mantengan en comunicación constante y cada quién puede externar su opinión y sus seguidores tienen las opciones de contestar, compartir o darle favorito al comentario que hizo otra persona.

- ¿Está diseñado para darle a los usuarios lo que ellos quieren?

Sí, porque lo que los usuarios quieren dar su opinión, su punto de vista, generar con ello comentarios (positivos o negativos) y pueden llegar a convertirse líderes de opinión a través de esta red social.

- ¿Es eficiente?

Si es eficiente porque cumple con sus objetivos.

- ¿Es intuitivo?

Al comienzo no, ya que te toma un poco de tiempo poder entenderle por completo a sus diversas funciones.

- ¿Mantiene una consistencia tanto en su funcionamiento como en su apariencia?

Si la mantiene ya que el pájaro del logotipo da a entender que es una forma de enviar y compartir mensajes.

- ¿Facilita que el usuario se sienta cómodo y con el control del sitio?

Si porque el mismo usuario elige qué subir. También puede elegir el si su perfil esté público o privado, etc.

Branding

- ¿Muestra la home page la naturaleza del negocio y se identifica bien el logotipo o marca?

Si porque al momento de que entres a su página te da la bienvenida y te explica lo que puedes llegar a hacer en esa red social. Si se identifica bien el logotipo y el nombre “Twitter”; aparecen en grande.

- ¿Aparecen elementos de la marca o de la imagen corporativa en todas las páginas?

Si, en diversos “botones”, en algunas esquinas de la página también aparece y en algunos fondos.

- ¿Aparece la marca en un lugar importante dentro de la página?

Recuerde que la marca (logotipo) puede servir como un enlace a la home page del site.

Si aparece en repetidas ocasiones como ya mencionamos, en algunos botones de las diversas funciones con las que cuenta.

Navegación

- ¿Aparece la navegación en un lugar prominente, donde se vea fácilmente?

Si

- Si su navegación está hecha con imágenes, considere también tener una navegación en texto plano (puede ser al final de la página).

Si utiliza muchas imágenes ya que incluso los usuarios pueden subir imágenes a su perfil, pero también cuenta con grandes cantidades de texto.

- ¿Los enlaces que son imágenes tienen su atributo ALT escrito?

Si, al momento de subir la imagen a la red social ésta aparece con su link.

- Si ha usado JavaScript para la navegación ¿ha preparado también una navegación en modo texto?

Nunca se ha usado JavaScript para la navegación.

- ¿Existen enlaces rotos o que no conducen a ningún sitio? Compruébelo y quítelos inmediatamente.

Muchas veces si aparecen este tipo de enlaces, muchas veces por que se bloquean las imágenes o no son aptas para el contenido de Twitter o incluso pueden ser ofensivas.

- ¿Tiene el sitio un site map o un buscador para quienes quieren acceder directamente a los contenidos sin tener que navegar?

Si, tiene un recuadro de búsqueda que está representado con una lupa pequeña. En esta opción puedes buscar ya sea usuarios, hashtags o temas de conversación que estén siendo populares en ese momento.

- ¿Se mantiene una navegación consistente y coherente a lo largo del site?

Si, ya que prácticamente haces lo mismo en esta red social. “Tuiteas” (subes tu comentarios), ves los “tweets” de los demás, los compartes, le das me gusta, ves imágenes, las compartes, etc.

- ¿Existen elementos que permitan al usuario saber exactamente dónde se encuentra dentro del site y cómo volver atrás (breadcrumbs)?

Si, aparecen los encabezados en la página dependiendo de si estás en el perfil de otra persona, si estás en home, etc.

- ¿Indican los enlaces claramente hacia dónde apuntan? ¿Está claro lo que el usuario encontrará detrás de cada uno?

Muchas veces no, porque los enlaces aparecen con diversos números y letras. Te puedes dar una idea de lo que podrás encontrar dependiendo del comentario que acompañe dicho enlace.

Imágenes

- ¿Se han optimizado las imágenes para reducir el tamaño?

¿Tienen la resolución correcta (72 dpi)?

No se tiene por qué reducir el tamaño ya que simplemente aparece el link.

- Las imágenes demasiado grandes pueden cortarse en "trocitos" y unirlas mediante tablas para acelerar la descarga. Considere este recurso si la velocidad en su site es un factor importante.

Desconocemos si Twitter tiene este tipo de problemas y si esa es la acción que realiza para dicho problema.

- ¿Tienen las imágenes que lo requieran una descripción mediante el atributo ALT?

No, aparecen letras y números en desorden.

Animaciones

- Evite las animaciones cíclicas (i.e. gif animados que se repiten hasta el cansancio), a menos que cumplan con un propósito claro.

En este sitio no hay muchos gifs, casi siempre son imágenes o links de videos.

- Use animaciones Flash sólo si es absolutamente necesario. Si es posible hacer lo mismo utilizando DHTML, hágalo.

Es muy escaso el uso de animaciones en Twitter.

Banners y publicidad

- Si el sitio contiene banners, trate de optimizar el tamaño al mínimo.

- Ubicación de los banners. Si el sitio "vive" de la publicidad considere la posibilidad de ubicarlos en la parte superior de la página o en el margen derecho (según estudios, funcionan mejor los que se encuentran a la derecha, cerca de la barra de scroll)

Contenidos

- ¿Es coherente el contenido con el contexto de la página o site?

- ¿La redacción es corta y precisa? Evite los textos demasiado extensos.

- ¿Existen referencias cruzadas entre textos que están relacionados?

- Evite usar líneas horizontales para hacer separaciones en los textos, pueden ser interpretadas como el fin de la información

Tecnología

- ¿La tecnología utilizada en el site es compatible con el software y hardware de los usuarios objetivos?

Si, Twitter ha sido desarrollado para que pueda utilizarse en cualquier navegador.

¿No tendrán que descargar elementos como plug-ins para poder usarlo?

No.

- Si es importante utilizar recursos técnicos que requieran la descarga de plug-ins, ¿se le informa al usuario de esta situación y se le explica la importancia de hacerlo?

No se informa al usuario sobre plug-ins ya que no se necesita ninguno.

 Interfaz

- ¿Tiene el site una interfaz amigable, con colores que concuerden con los objetivos y propósitos del site?

Si, los colores que maneja el site son colores vivos. Twitter ha desarrollado su propia aplicación para poder hacer más fácil y amigable la experiencia.

- ¿Hay espacios blancos (libres) entre el contenido, para descansar la vista? ¿O existe una sobresaturación de elementos en la página que desconcierta al usuario?

Sí, todo el contenido del site está en la parte media de la pagina, las lateras (izquierda y derecha) están libres, para así poder descansar la vista.

- ¿Se ve el sitio exactamente igual tanto en Mac como en PC?

No, su vista es distinta.

Feedback

- ¿Se han previsto respuestas del sistema frente a interacciones del usuario? (ej. se le informa que se ha recibido satisfactoriamente un formulario enviado).

Si.

- ¿Puede el usuario ponerse en contacto para hacer sugerencias o comentarios?

Si, en el apartado “Ayuda”, aparece como ponerse en contacto con Soporte.

ANÁLISIS SEMIÓTICO DEL SITIO WEB

 Introducción

El sitio web más utilizado de hoy en día es sin duda alguna las redes sociales, que si bien es una red que se encarga de establecer una comunicación mediante nuevas tecnologías de información, cuenta con varias aplicaciones y herramientas que nos hacen lograr y tener un momento de entretenimiento. El internet ha vivido muchos cambios, y entre esos cambiar nuestros sistemas de comunicación. Conforme avanzan los años se vuelve un arma de dos filos, el tratar de ingresar a esta poderosa red, de la que solo vemos el comienzo pero no somos capaces de imaginar que está más allá de los sitios que comúnmente visitamos. Para adentrarnos en el tema, comenzaremos con la definición de Internet: es un conjunto de redes red de redes que permite la interconexión descentralizada de computadoras.

ANÁLISIS SEMIÓTICO DEL SITIO WEB

Con el internet desde el punto de vista semiótico se ven siempre imágenes, y esto es lo que a la gente le gusta, interpretar por medio de imágenes y la información que se presenta sea solo para apoyarlas. Los elementos que enfatizan el internet por ejemplo en un blog son: los elementos de diseño (colores, formas de letra, subrayados, cursivas etc.) empiezan a adquirir una importancia evidente, aquí no se trata del valor estético del texto, sino también de la comprensión auxiliada. Indiscutiblemente en el ciberespacio se descubre la exigencia de una estrecha relación entre los componentes verbales, visuales y auditivos.

El 

Eje connotativo:

Tiene un impacto principal con el mercado de los adolescentes y los adultos. Abarca su mercado a nivel mundial, como un medio de comunicación efectivo, por medio de una conexión a internet. Como red social es un medio efectivo que en ámbito psicológico ayuda a levantar a la autoestima de las personas.

Es un medio que facilita la comunicación entre las personas, en sus diferentes ámbitos, ya sea escolares, profesional, y de ocio.

Eje denotativo:

El internet es una herramienta para algunas personas, ya sea para el trabajo o la escuela, ya que este da la facilidad de entrar a sitios webs, donde se puede conseguir, alguna información de productos, servicios, o simplemente información acerca de algún lugar, en la actualidad se ha convertido en un mundo donde la publicidad es muy cotizada por las grandes empresas ya que sus mercados suelen tener a su alcance este medio de comunicación. Las grandes empresas ya no pueden funcionar si no tiene una página web oficial. Es el caso de las redes sociales, y la tan popular Twitter, que por su gran selectividad de personas, es más utilizada por los artistas, y personas del medio artístico para estar en contacto con sus admiradores. El twitter tuvo su auge tiempo después de que el facebook arrasara con sus millones de usuarios. Pero está comprobado que el trafico de usuarios más grande es el segundo en esta tan famosa red social.

Mensaje lingüístico:

El internet es una red muy amplia que nos ayuda a estar en contacto con otras personas. Desde evitar desplazarnos de un lugar a otro para estar en contacto con una persona, hasta arreglar negocios. Estar ante este nuevo conjunto de tecnologías, nos enfrenta al reto de irnos actualizando con los nuevos medios de comunicación, puede actuar en contra de nosotros, ya que nos volvemos más sedentarios al no tener el trabajo de ir y buscar a las personas con las que se quiere hablar.

Conclusión:

El internet es un arma de dos filos, debido a que nos facilita muchas cosas, pero también nos quita otras. Como la interacción humana, gracias a todas esas redes sociales y aplicaciones con las que se evita el contacto humano, y pasa a ser electrónico. Es cierto que los medios de comunicación han avanzado hasta el punto de olvidar todo aquello que era importante y que hacia al ser humano una persona sensible. Con el paso de los años, nos hemos envuelto en el materialismo y actividades sin importancia. Las redes sociales también nos sirven porque son una herramienta que facilita los movimientos en los que los ciudadanos se reúnen para evitar injusticias. Y muchas veces se logra obtener las cosas que los pueblos necesitan.

Análisis semiótico del cine

ANÁLISIS ESTRUCTURAL Y SEMIÓTICO DEL CINE

Elementos estructurales

·         Nombre de la película: The Notebook

·         Fecha en que se realizó el análisis: Jueves 30 de octubre de 2014

·         Duración: 124 minutos

·         Porcentaje de notas (en tiempo)

·         Mercado meta: Jóvenes y adultos de nivel socioeconómico medio y medio-alto

·         Mercado de consumo general o personas expuestas a los mensajes sin que sean mercado meta: Jóvenes

Análisis semiótico una nota en un noticiero televisivo

Introducción

El cine es la forma de presentar fotografías con movimiento de manera rápida y con una secuencia creando de esta manera un video. El cine, considerado como el séptimo arte, surgió como cine mudo, sin participación actoral, captando imágenes en movimiento, de personas, vehículos, o guerras, y con tomas breves. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy.

Dentro de los géneros cinematográficos pueden reconocerse el cine independiente, no industrial o comercial; el cine documental, que consiste en tomar imágenes reales; el que utiliza técnicas de animación, conocido popularmente como dibujos animados; o el cine de autor, que reconoce un guionista y director que dirige y expresa sus ideas en la película. De acuerdo a su duración distinguimos entre largometrajes (con duración mayor a media hora) y cortometrajes, de menor duración; y de acuerdo al contenido: cine de aventura, cine romántico, cine infantil, cine de terror, etcétera. También se conoce como cine, a la sala de proyección de las películas.

Hoy en día se conoce o se tiene el concepto de que el cine es solo para el entretenimiento, pero más que entretenimiento es un producto, las salas es en donde se muestra y se vende y los espectadores somos los consumidores de ese producto. Este producto va dirigido a diferentes tipos de público específicos, ya que depende el género de la película para saber a quien se dirige.

Descripción

Haremos un pequeño análisis de una de las escenas de la película llamada Diario de una pasión, esta película ya es de hace unos años no es nueva en cartelera pero es muy conocida por muchos y una de mis favoritas. La sinopsis de la película es la siguiente:

La historia es narrada por un anciano, que apela a sus anotaciones en un maltrecho cuaderno para rememorar a una de sus compañeras del geriátrico donde vive las memorias de una antigua pasión.

La trama sigue las vidas Noah y Allie, dos adolescentes de un pueblito de Carolina del Norte. Ambos provienen de clases sociales y estilos de vida muy diferentes, sin embargo eso no impide que pasen un increíble verano juntos antes de ser separados, primero por sus padres y luego por la partida de Noah para pelear en la Segunda Guerra Mundial.

Pero de vuelta en casa tras el final de la guerra, ya nada es lo mismo. Allie está comprometida con un exitoso empresario y Noah vive solo con sus recuerdos en una casa de 200 años de antigüedad restaurada por él mismo. Sus vidas se vuelven a cruzar cuando Allie se topa con el artículo de un diario local en el que se destaca las obras de restauración que realizó Noah.

A partir de ese momento, la joven sabe que tiene que encontrarlo para tomar una decisión acerca del curso que va a tomar su vida. Estará entre la espada y la pared entre la seguridad de su ampuloso prometido y la ternura de los recuerdos de su primer amor.

Es una historia en la cual podemos analizar mucho las actitudes de sus actores, refiriéndonos al lenguaje no verbal y a los sentimientos que veremos en la escena. La semiótica es parte esencial de todos, y en publicidad y las películas es su herramienta más valiosa para obtener éxito.

La escena que veremos comienza cuando Noah y Allie van juntos cambiando por la calle y Noah le dice que quiere mostrarle algo. Allie lo sigue y le dice que se que se trata, se paran en medio de la calle y Allie le dice que está loco que lo atropellaran a lo que Noah le contesta yo no veo ningún coche.

Noah se acuesta en el pavimento y Allie lo mira con asombro y rareza. Noah comienza a explicarle que eso lo hacía con su padre y que miraban el semáforo cambiar y le dice que ella también podría hacerlo a lo que ella le contesta que no que se pare de ahí, él le dice que ella nunca hace lo que quiere.

Ella lo mira lo piensa por unos segundos y accede a hacerlo, pero a pesar de que se ve decidida a hacerlo sus movimientos y cara nos indican que está muerta de miedo y que no está completamente segura de lo que está haciendo. Comienza a reírse de los nervios y le dice a Noah que pasara si pasa un coche.

Noah le contesta que morirá, ella muestra una cara de miedo y él le dice que se calme y se relaje que necesita confiar. En ese momento ella respira y comienza a contarle cosas sobre ella para que la llegue a conocer más.

En ese momento de tranquilidad de la plática se escucha el claxon de un carro los dos se ponen de pie y corren. Llegan a la banqueta y Allie comienza a reírse como loca y el con ella.

Noah la mira con cara de enamoramiento y le pregunta que si quiere bailar a lo que ella contesta que si, ella le dice que faltara la música el comienza a cantar y canta la canción que a ella le gusta.

Eje denotativo

Como pudimos ver el plan principal de la escena es la calle y el pavimento en donde están acostados al aire libre, los planos de las tomas son de close up para ver las caras de Allie y de plano completo para poder ver lo que están haciendo claramente.

La iluminación de la escena es claramente la de la luz del semáforo que cambia constantemente y la luz mercurial que es la luz de los faros de la calle, esto crea una imagen más romántica y acogedora del momento.

En cuanto a sonidos no tenemos muchos más que la canción de Noah tararea, el sonido del claxon insistente del coche y el sonido ambiente que no es mucho ya que en la escena se nos muestra claramente que es de noche y tal vez ya un poco tarde de madrugada.

En cuanto a sus movimientos algunos son algo torpes y nerviosos sobre todo los de Allie ya que se encuentra ajena a lo que está haciendo y mas porque aun no conoce lo suficientemente bien a Noah y la trama nos indica el progreso de la etapa de enamoramiento de la pareja.

Eje connotativo

Diario de una pasión, en mi opinión es una novela sencilla sin muchos nudos en su trama y que por esta razón además del amor y drama que nos presentan en la película es por lo cual ha tenido grande agrado en el público. Es una narración que te intriga desde el hecho de que está contada por un narrador esto la hace atractiva y crea en el espectador una curiosidad por seguirla viendo y queriendo saber más sobre el tema.

Cabe destacar que a pesar de ser obviamente un drama, muchas personas quisiera un amor de película de esta manera ya que no importan las barreras que tuvieron que pasar, no importo el tiempo ellos siempre quisieron estar juntos y al final lo lograros tanto así que mas allá de la vida seguirán juntos.

Mensaje Lingüístico

En cuanto al mensaje lingüístico podríamos tomar en cuenta en si la novela escrita y no tanto el mensaje lingüístico de la película. Al ser una película basada en una novela sabemos que la adaptación no es tarea fácil pero a pesar de eso la historia es bastante completa y como mensaje lingüístico podríamos hablar de la adaptación del guion así como también de el diario que en la película se nos muestra que ese diario si existe impreso y a la venta para el público y también podríamos mencionar las cartas que fueron escritas por Noah para Allie.

Conclusión

Como lo mencionamos anterior mente el cine nació como un entretenimiento para la sociedad y poco a poco fue tomando un giro diferente hasta convertirse en lo que es ahorita. Sabemos que puede tener el giro de entretenimiento, de educación, de producto para ganancias etc. Pero hay que reconocer que será algo que todo el mundo siempre va a buscar y querer verlo.

La publicidad como ya sabemos dice más de lo que aparenta pues aunque no lo percibamos hay infinidad de mensajes indirectamente enviados por ello es importante prestarle más atención de la debida y esto lo mencionamos ya que el cine es un gran ejemplo de esta técnica.

Actualmente, en el cine se utilizan múltiples formas de publicidad desde la promoción de la película hasta la que se encuentra implícita en ella, en fon es una característica que se debe de recalcar del cine.

REPORTE DE LECTURA: CINE

1. El negocio del cine.

De acuerdo con el actual sistema de producción de películas, por lo general, cada uno de los seis estudios más importantes (Columbia, Paramount, 20th Century-Fox, MCA/Universal, Time Warner y Walt Disney) produce menos de 20 películas al año. El resto proviene de productores independientes, cuya producción, inversión, distribución y exhibición son realizadas por compañías diferentes. La mayor parte de las películas producidas en forma independiente son distribuidas por uno de los seis grandes estudios.

En la actualidad, los vendedores de sueños se enfocan en los compradores jóvenes. Actualmente, casi la mitad de los espectadores cinematográficos es menor de 30 años.

Por ello los éxitos de taquilla más importantes son películas que atraen a este público más joven, como George of the Jungle. Las películas para adultos como The English Patient (El Paciente Inglés), algunas veces son exitosas, pero las películas que encabezan la lista de taquilla por lo general son las que captan el público de menos de 30 años.

En la actualidad las películas son creaciones de un grupo (escritores y productores) patrocinadas por otro grupo (los inversionistas), vendidas a un tercer grupo (los distribuidores) y presentadas por un cuarto grupo (los exhibidores). Ninguna otra industria de medios masivos de comunicación está tan fragmentada.

Pérdida de dinero: caen las ventas de boletos

En 1946, el mejor año de la cinematografía, los cines estadounidenses vendían más de 4 mil millones de boletos. En la actualidad, a pesar de que más personas ven películas en video, el número de entradas vendidas ha disminuido a aproximadamente mil millones. Los exhibidores piensan que si aumentan sus precios de admisión, perderán más espectadores. Ésta es la razón por la que los exhibidores cobran tanto por los refrescos, que es de donde obtienen de 10 a 20% de sus ingresos.

Con un público que se reduce y menos películas exitosas, los estudios se quejan de que pierden dinero en la mayor parte de las películas que suscriben. Los productores señalan que los estudios obtienen ganancias exorbitantes por las películas que distribuyen, lo cual aumenta sus costos de realización. Actualmente, las películas, al igual que muchos otros medios de comunicación, son parte de una propiedad corporativa, lo que implica que lo más importante es la lealtad de los accionistas. Los estudios tienden a seleccionar los proyectos más seguros ya buscar ideas que han probado ser del gusto del público en vez de correr riesgos.

Una manera en que la industria puede predecir sus ingresos es haciendo películas para la televisión. La mitad de las películas que se producen cada año se hacen para la televisión y son producidas por las redes. Las ventas y rentas de videos también generan utilidades confiables.

Dos factores de importancia para fundamentar el futuro de la industria cinematográfica son la venta de derechos subordinados y los avances de la nueva tecnología.

Ganando dinero: venta de derechos subordinados

En 1950, la entrada al cine costaba alrededor de 50 centavos de dólar. Hoy día, aún se puede ver una película por el mismo precio si se renta un video por 2 dólares y se invita a cuatro amigos para verlo juntos. La explosión de las ventas y rentas de videos desde que comenzó a venderse la VCR en 1976 ejerce un poderoso efecto sobre la forma en que opera el negocio de la cinematografía en nuestros días. La venta de películas para video es una parte del mercado de derechos subordinados.

El costo promedio de la realización de una película cinematográfica (en comparación con una película realizada para la televisión) es de 36 millones de dólares, y sólo dos de cada diez de ellas logran obtener ganancias" Algunas películas obtienen mucho dinero", dice David V. Picker, "pero muchas de ellas no lo hacen." Antes de comenzar la filmación de una película, los inversionistas deben constatar que recuperarán su capital. Pueden asegurarse derechos subordinados para garantizar la rentabilidad sobre su inversión. Los derechos subordinados pueden incluir:

·         Pago de derechos de televisión

·         Derechos de televisión de red

·         Derechos de sindicalización (ventas a estaciones de TV independientes)

·         Derechos de aerolínea para películas en vuelos

·         Derechos militares (para presentar películas en bases militares)

·         Derechos universitarios (para presentar películas en campos universitarios)

·         Derechos de canciones para álbumes de la pista sonora

·         Derechos de edición de libros (para guiones originales que se pueden reescribir y vender como libros )

Asimismo, se comercializan más las películas que se vinculan con los productos.

Además, los productos son otra manera de hacer publicidad a una película. Una película que se puede explotar como un paquete de derechos subordinados, con atractivo comercial, es mucho más interesante para un inversionista que una película con potencial limitado.

Con frecuencia, la única opción para un realizador que quiere hacer una película que no tiene derechos subordinados es arriesgar un presupuesto bajo. Una vez que se hace la película, el realizador independiente debe encontrar una manera de distribuirla.

Todo lo anterior limita severamente el número de películas independientes que tienen éxito de taquilla.

2. Signos y códigos del mensaje cinematográfico.

Todas las imágenes contienen signos que produce el cine, las posiciones de cámara, ángulos, posición de objetos o las personas dentro del cuadro utilizando colores, luz o sonido nos dan un mensaje en concreto.
El significado de una película es generado por connotaciones que se construyen utilizando códigos cinematográficos indicados por lo que la cámara capta.
Todas las imágenes necesitan de códigos que tienen un significado cultural.
Dentro de una película podemos observas cintas en blanco y negro que pueden representar lo viejo, antiguo o recrear un momento de nostalgia así como una cinta llena de colores muy saturados nos pueden llevar a lugares mágicos o surrealistas.
La posición de la cámara determina el punto de vista que ve el público, es muy importante para el filme, los movimientos que puede realizar son: tracking, dolly in or out, pannning o tilting. Esto nos ayuda para que el público vea la posición de un personaje, lo que este ve.
El sonido también forma parte de los signos cinematográficos, son sonidos grabados electrónicamente y reproducidos por bocinas, el sonido o nos da una vibra o aura ya sea por medio de música, sonidos o voces, nos llevan a un estado mental en un momento determinado de la película, transmiten sentimientos.

3. La narrativa cinematográfica.

Una narración es un conjunto de acciones organizadas en coordenadas de tiempo y espacio.

Particularidades de la narración fílmica.

Frente a la narración literaria, la narración fílmica es altamente mimética, reposa grandemente en la mostración directa de los hechos, apela más a la percepción audiovisual directa que a la evocación imaginativa de la palabra. Consecuentemente, la narración fílmica se presta más a la acción y sobre todo a la acción interactiva entre personales. Tiene dificultades para la presentación de estados interiores, para jugar con los matices evocativos de la palabra hablada. Lo visual es de una contundencia que subordina los otros factores perceptivos.

La acción.

En todo relato, las acciones no son presentadas azarosamente sino organizadas en diferentes modelos de causalidad que ya son, de entrada, formas de interpretar el mundo o la vida. Para dilucidar la lógica de la acción, algunos críticos literarios han ideado algunos modelos. Sirvámonos de dos de ellos el esquema quinario de Reuter, que se centra en las acciones mismas y el esquema actancial de Greimas que se centra en los personajes.

Esquema de las acciones.

Se parte pues de un estado de cosas inicial que va a sufrir un proceso de modificación como resultado de los acontecimientos referidos en el relato. Esto proceso de modificación o transformación se desencadena como resultado de una fuerza perturbadora y cesa por la acción de una fuerza equilibrante. En el ínterim, se da una dinámica que comprende las distintas opciones de acción que se van abriendo o cerrando a los protagonistas.

El tiempo.

Una narración, fílmica o de cualquier índole, es una representación del tiempo. El tiempo de las acciones es representada en una narración que también opera en el tiempo. Para entendernos mejor, tenemos dos niveles de tiempo, un nivel de significante, el tiempo de la narración, y un nivel de significado, el tiempo “original” de las acciones representadas.

Entre estos niveles puede existir coincidencia (linealidad) o discontinuidad (asincronicidades). La forma más usual de asincronicidad es el flash-back, retroceso en el tiempo. También es importante tener en cuenta los siguientes conceptos: flash forward (atisbo del futuro), tiempo circular (se comienza donde se termina), in-media-res (comienzo con la acción a medias), historias paralelas (cuando fluye más de una línea narrativa).

El narrador y el punto de vista.

Hemos dicho que la narración prefiere presentar los hechos en directo, sin la mediación de la palabra (como en la novela o en el relato oral), es decir sin la intervención de un narrador, aquel que profiere la palabra que narra. Esto viene dictado por la naturaleza de la imagen-movimiento. En el cine, la imagen habla por ella misma, no necesita ser hablada.

4. Los géneros fílmicos.

El análisis de género es un método de estudio, el cual tiene como objetivo clasificar diferentes géneros de películas o videos, mostrando así, que la industria de los films y su audiencia respondan reconociendo los códigos y convenciones que un individuo comprende. El género fílmico es el tema general de una película que sirve para su clasificación.

Muchas películas en la actualidad utilizan las convenciones con un fin cómico y científico. El concepto de género, nos recuerda que las películas no son estructuras autónomas de signos sino también de textos en los cuales existe un contexto social.

El estudio de género se relaciona de una película a otra, pero el estudio intertextual puede incluso ser extendido en relación a otras películas de diferentes textos.

·         Drama  en el cine, películas que se centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo.

·         Comedia  en las películas realizadas con la intención de provocar humor, entretenimiento o risa en el espectador.

·         Acción  cuyo argumento implica una interacción moral entre el «bien» y el «mal» llevada a su fin por la violencia o la fuerza física.

·         Aventura  contienen situaciones de peligro y riesgo.

·         Terror son hechas con la intención de provocar tensión, miedo y el sobresalto en la audiencia.

·         Histórico es la acción de estas películas ocurre en el pasado, a menudo con intención de recreación histórica.

·         Policíaco  es la derrota del mal en el reino de la actividad criminal.

·         Ciencia ficción el espacio dominado por el hombre o civilizaciones de un posible futuro.

·         Infantil  va dirigidas a niños.

·         Juvenil  va dirigida a adolescentes.

·         Familiar  es realizada con la intención de resultar atractivas a gente de todas las edades.

·         Adulta  es dirigidas exclusivamente a una audiencia adulta; el contenido suele incluir violencia, temas inquietantes, palabras malsonantes o sexo explícito.

5. El público de cine.

La relación con el público es determinante, pues de ella depende en buena medida su supervivencia, a causa de las consabidas exigencias financieras y la disposición de recursos técnicos y humanos que una película, por modesta que sea, requiere. De esta relación con el público es que Hauser extrae su distinción entre arte del pueblo, arte popular y arte superior o de élite.

En el cine, en su calidad de arte joven en comparación a todas las demás y por la sorprendente velocidad con que se desarrolló y evolucionó en su primer siglo, esta relación con el público y estas distinciones en sus características como arte, resultan particularmente interesantes y susceptibles de ser objeto de reflexión, pues se pusieron de manifiesto fenómenos y procesos nunca antes vistos en las otras manifestaciones artísticas.

De otro lado, ese carácter industrial y tecnológico del cine tuvo que ser sustentado por la aparición de un público con unas características afines. Hauser propone que “el último y decisivo paso para la moderna producción de arte en masa es la mezcla de la clase media burguesa con el proletariado y la constitución de aquel cuerpo social situado entre las clases, extraño en igual medida a la burguesía y al proletariado, cuyos miembros llenan hoy lo cines.” Este público, a su vez, coincide con la práctica de un arte popular que tiene como signo distintivo “la  aparición del goce artístico como esparcimiento, el arte como medio de distracción y no de concentración, formación y meditación.”

Si bien el cine en principio fue una atracción de feria, por esta misma razón cultivó una enorme cantidad de público que no necesitaba demasiada formación para afrontar esta nueva forma, no se diga todavía artística, pero sí narrativa y comunicativa. Por su naturaleza fotográfica el cine es la forma de representación más cercana a la vida misma y era poco lo que el cine modificaba la realidad.